节气读书日臼田捷治旋杉浦康平的
[日]臼田捷治著，吕立人/吕敬人译，《旋——杉浦康平的设计世界》，生活·读书·新知三联书店，年06月。
年11月，东京武藏野大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时本书（日本版）的出版正好解开大家的心头之谜。
作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平时的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。
杉浦康平是中国设计界的老朋友，他对汉字文化的执着和热爱，他那跨越时代的革命性的开拓精神和注入亚洲多元视点的思维方式，不仅可以在与国际化接轨浪潮下的中国设计界引发思考，还能对中国年轻一代设计师们的艺术寻梦之路不无裨益。先后在中国出版的《造型的诞生》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》以及《亚洲的书籍、文字与设计》中文版深受读者好评。这本《旋：杉浦康平的设计世界》是设计界或非设计界人士都值得一读的艺术修养读物。
《旋杉浦康平的设计世界》详尽描述了现代书籍设计实验的创始人，视觉信息设计的建筑师，亚洲图形研究学者，被誉为日本设计界的巨人杉浦康平跨越半个多世纪的艺术生涯。他的成就担当起现代世界设计史上东方艺术流派中重要的一冀。
杉浦康平（年），亚洲图像研究学者第一人，现代书刊设计实验的创始人。年生于日本东京，毕业于东京艺术大学建筑系，神户艺术工科大学名誉教授。活跃于海报设计、书籍设计、图表设计、展览会策划等领域。20世纪70年代起致力于东西方设计思想的结合，创出许多作品，被誉为亚洲图像研究第一人。
臼田捷治，年生于日本长野县，毕业于早稻田大学第一文学系。长期从事编辑工作，任《设计》杂志（美术出版社）主编。目前在文字文化以及平面设计领域从事写作活动，兼任（日本）女子美术大学讲师。著作有：《装帧时代》（晶文出版社）、《现代装帧》（美学出版社）、《装帧列传》（平凡社出版）以及与他人合作编写的《日本书籍设计-》（大日本印刷）等作品。年在《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》大展中任总监。
目录
前言
中文版序
第一章学习建筑的奇才初露头角—年代初
对音乐的狂热爱好
设计新概念的旗手
第二章设计事业的正式展开年代上半期
在非广告设计领域中博弈
在音乐题材的设计领域独树一帜
东京画廊的展览图录与不断增多的书籍设计
摄影集——开创编辑设计的新理念
向书籍文本——神圣不可侵犯的领域发起挑战
印刷现场：我之师
闯入筑地书馆
对杂志的推陈出新
探究噪音化的设计特性
“最懂得感觉的人”
第三章执教乌尔姆大学的重要转机年代后半期—年代前半期
与《永不凋谢的白玫瑰》有缘的大学
访问闭校30年后的乌尔姆
在现代主义的圣地执教
将新的设计教育理念带回日本
“封面即容颜”的戏剧性变化
视觉图表设计的渊源
“变形地图”系列——独创的概念
探觅地球形态的变形地图
展现图表设计才华的舞台——《百科年鉴》
《银花》——动态的封面设计
更新书籍设计理念怀有清醒的紧追感
《修养》杂志——跨越文字编排上的“精度”
为《游》杂志付出不惜一切的努力
切实的存在价值——“讲谈社现代新书”
第四章放眼亚洲及书籍设计的革新—年
印度之旅带来的冲击
深化杂志设计的手法
“东京国际版画双年展”——海报设计的新纪元
“不想积极参与海报设计”
对视觉领域的新认识
用视觉语言构建亚洲图像群
《文字生态圈》——奉献出多彩创意的年历设计
《持剑勇士的世界》东西结合的多层结构
《人间人形时代》、《全宇宙志》一书籍设计的革命
第五章亚洲图像之集成年—年代
“万物照应剧场”的相对概念
现代书籍设计的金字塔《传真言院两界曼荼罗》
曼茶罗精装本的设计延续
遵循传统，版面不用白纸
东方曼荼罗与西方文艺复兴经典的相似性
展览策划与相关书籍的设计
以图像学深厚的造诣著书立说打开启蒙之门
解读《北野天神缘起画卷》
设计不丹王国邮票的缘起
海报《传统与现代技术》的内在精神
精装本《印》——独特的艺术手法
春风吹进了文库本与辞典的设计
无人涉足的《大百科事典》设计
在普通读物中注入全新的创意
终章亚洲·设计与语言共同体的轴心年代以后
“万物照应剧场”之集大成
共同的根
有待我们的反思
后记
主要参考文献
序言
设计并非是为表层做装饰而已，必须对事物有一个正确的判断，加之深入的思考，并进入一个有序的世界中去发挥无限想象，从而促成设计创意的诞生。万事能够追根寻源、探求其本质的这个人就是杉浦康平。
现代是“设计的时代”这一说法由来已久，设计的重要性在任何领域都受到人们的重视，以至于似乎已难以找到与设计完全无关的事物或活动。
设计其范畴甚广，从平面设计、工业设计、环境设计，直到建筑设计。仅平面设计就有海报、报纸、杂志的广告制作、包装，以及商标、字体设计还有与出版有关的书籍设计、排版编辑设计、装帧，还有各类宣传册设计等等，不胜枚举。近年来，那种与网页IT相关的设计比重曰益增加。
杉浦康平自年代涉足平面设计领域，至今已逾半个世纪。他以书籍设计为中心，担当起日本现代设计革新的主要角色。他不断地创造出充满独创性的、反映时代先驱精神的设计新词汇。这创新的历程是对与既存形式和秩序随波逐流的否定，又具有不可动摇的批判精神，可谓真正的前卫先锋。
杉浦的前瞻性并不在于追求新奇的表现手法，如前所述，当然也不是仅仅停留在表层的装饰，而是把内在蕴含的深刻哲理、思想和与生俱来的那种蕴涵深层意识的美相呼应。他的设计好似涌动着美妙的节奏、鲜活的生命感，朝向更趋丰满的境界升华。
年代的后半期，杉浦康平初露头角，那正是日本平面设计大转型时期。在这之前的所谓设计，一般称作商业设计、商业美术，也称之为广告美术。是以广告宣传为主要形式充斥了整个设计界。当欧美一股清新之风吹进那时的设计界时，设计者们怀着对社会的使命感，开始摸索打破商业宣传中陈旧的清规戒律，寻觅新的出路，终于使包含着非商业化的、广义的视觉化平面设计语言这个新概念很快在日本扎下了根。
由此，正徘徊于十字路口的设计界，出现了一个初生牛犊，他就是杉浦康平。设计界向何处去，怀着这份
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